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miércoles, 25 de marzo de 2026

Las matemáticas escondidas en el arte de las flores.


El arte no solamente está relegado a la capacidad artística del ser humano, sino que también se encuentra en la naturaleza de forma espontánea, formando complejas estructuras geométricas, de vivos colores, con patrones matemáticos. Vamos a ver como las matemáticas se esconden tras esas obras de arte de la naturaleza conocidas como las flores.

La flor es la estructura más compleja de las plantas, y su función es reproductiva. La arquitectura floral básica se encuentra mayormente conservada entre las plantas conocidas como eudicotiledóneas, que corresponden al 73% de las plantas con flores, conservando los diferentes elementos concéntricos de este órgano (desde afuera hacia adentro): sépalos (S), pétalos (P), estambres (órganos masculinos) y carpelos (órganos femeninos). Existe una amplia variación en la simetría, forma, color y tamaño de las flores, número de involucros, número de órganos florales, etc. La mayor belleza reside en las pautas repetitivas de patrones de número y ciclo de sus involucros, creando auténticas obras de arte.


El estudio del desarrollo de la morfología de las plantas y sus órganos, basándose en patrones anatómicos, ha obsesionado a matemáticos y a botánicos desde hace muchos años. Empezando por el principio, las observaciones más antiguas de las que se conserva información, fue de los egipcios. Los patrones repetitivos ya se observaban con las hojas de acanto en los capiteles de las columnas de estilo Corintio, o los jeroglíficos con hojas de Lotus y hojas de Palmera datilífera. 

Columna estilo corintio

Teofrasto (370-285 a.C.) decía lo siguiente en una de sus obras respecto a una especie de planta: “aquellas que muestran hojas en series regulares”, desvelando este marcado carácter repetitivo y periódico en las plantas. De la misma forma Plinio el viejo (23-79 d.C.) en su obra Historia Natural señalaba: “es una ramosa, planta pilosa con cinco o seis hojas en intervalos regulares, ubicadas en sentido circular alrededor de las ramas”.





Leonardo Fibonacci de Pisa (1175-1240 d.C.) fue un matemático italiano que se dio cuenta de que en la naturaleza había ciertos patrones geométricos que seguían un patrón numérico repetitivo, que correlacionaba con la proporción aúrea. Por ejemplo, los capítulos florales del girasol (Helianthus annuus), presentan las semillas en 2 espirales, 34 de ellas en sentido de las agujas del reloj, y entre 21 y 55 en sentido antihorario. Por otro lado, hay dos tipos de piñas según el sentido de las brácteas. La división celular asimétrica de las células en los tejidos de las plantas nos ofrece una posible explicación para este tipo de estructuras en espiral, que se da tanto en hojas, como en tallos, flores, e inflorescencias.

El matemático francés Benoît Mandelbrot descubrió en 1975 los fractales, cuyo término proviene del latín ‘fractus’ que significa ‘roto’ o ‘fracturado’, y al que él mismo se refería como “la geometría de la naturaleza”, y también “el arte de la rudeza” y “los elementos incontrolables de la vida”. Un fractal es un patrón geométrico natural que se autorreplica infinitamente, proyectando la figura completa a escalas pequeñas, para producir formas y texturas irregulares que escapan de los dominios de la geometría clásica. Los fractales se ven influenciados por dos factores: la forma y el ritmo. La planta típica para describir fractales en la naturaleza es el Romanescu, un tipo de brocoli con un aspecto muy llamativo, aunque también se encuentran estas estructuras fractales en numerosas especies de helechos y cactáceas, entre otras.

Romanescu

Lo cierto es que tras todas estas observaciones, entendemos que la naturaleza se emplea a fondo para crear arte, y que posee una paleta de recursos con infinitas posibilidades: la geometría, el ritmo (en ángulo, número y periodicidad), y los colores, los entremezcla para expresar en el lienzo de las plantas toda su belleza.

 El poeta británico Lord Byron lo resumió bien:

El arte, la gloria, y la libertad se marchitan, pero la naturaleza siempre se mantiene bella.

PARA LOS MÁS CURIOSOS

En nuestro manual Geometría ¡Prohibido no tocar! encontramos diferentes referencias para trabajar la Geometría y el Arte, en todas las variaciones posibles, con los alumnos de Primaria y Secundaria. Su descarga es gratuita.

(PDF) Geometría prohibido no tocar

 Con motivo de la Semana Santa nos vemos en tres semanas. Felices vacaciones. 

miércoles, 18 de marzo de 2026

La geometría imposible de István Orosz



La esfera, 2010 ¿doble perspectiva interior o exterior?

Hay cosas que puedo imaginar y que puedo dibujar. Hay cosas que puedo imaginar pero no puedo dibujar. Pero ¿podría dibujar algo que no puedo imaginar? Eso me interesa mucho (István Orosz)



István Orosz  (1951) es un pintor, grabador,  diseñador gráfico y director de cine de animación húngaro. Es conocido por sus obras de inspiración matemática,  objetos imposibles, ilusiones ópticas, o imágenes de doble sentido y anamorfosis. El arte geométrico de István Orosz, con perspectivas forzadas e ilusiones ópticas, ha sido comparado con las obras  de M. C. Escher.

Biblioteca 3, 2014 ¿doble perspectiva, interior o exterior?

Muro V,  2009 ¿ventanas arcos, dentro o fuera?

Ventana con hiedra, 1989

El artista húngaro supera los límites físicos del soporte y fuerza las reglas de la perspectiva, para crear – a través del uso de técnicas tradicionales como la linoleografía, el grabado al aguafuerte y la heliograbado (fotograbado al betún). Composiciones de matriz matemático-geométrica, con efectos paradójicos: geometrías alucinadas y teselaciones abstractas, escenas desconcertantes e irracionales, gobernadas por intrincadísimos hircocervos visuales y sofisticados cortocircuitos semánticos.

De particular interés, su reinterpretación en clave moderna de la anamorfosis, técnica de representación pictórica, muy popular en los siglos XVI y XVII, realizada según una deformación perspectívica que permite su correcta visualización desde un único punto de vista o a través de un espejo curvo (resultando alterada e incomprensible si se examina desde otras posiciones) como vemos en las ilustraciones de abajo. Podemos observar que la imagen dibujada  no se ve sino se coloca un espejo curvo (cilindro) para visualizarla. 





István Orosz nació en Kecskemét, Hungría, en 1951. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Moholy-Nagy, donde se graduó en 1975, para luego dedicarse al estudio de las técnicas de animación de video en los Estudios de Cine Pannónia de Budapest.

Profesor en la University of West Hungary, cofundador de la Hungarian Poster Designer Society, es miembro, desde 2003, de la Alliance Graphique Internationale y de las Academias de Arte de Hungría. Galardonado con prestigiosos premios y reconocimientos, Orosz ha expuesto sus obras en Europa, Estados Unidos de América y Australia.

·         Espectacular Velázquez, 2003 

Universo, 2000 

Aspectos, 1998


Así se va a las estrellas, 1998

·         Pasar las hojas,  1998

Orosz es diseñador de carteles modernos y con gran influencia matemática como los que vemos abajo en el que se utiliza la banda de Moebius (segundo y tercer  cartel)


2004


2017


2005

1996 


2023

Algunas películas como director de animación son:


PARA LOS MÁS CURIOSOS

En esta página podemos encontrar mucha información de las distintas artes que ha desarrollado durante su vida artística, este prolífico autor.

Graphic designer, illustrator, animated film maker from Hungary.