TODOS LOS MIÉRCOLES , UNA NUEVA ENTREGA

miércoles, 4 de febrero de 2026

LECCIÓN DE GEOMETRÍA



 Luca Pacioli (Jacobo de´Barbari, 1495)

El retrato del matemático Luca Pacioli (c. 1445-1517), que se conserva en el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles, es el cuadro más reproducido en los libros de historia de la matemática. Se trata del primer retrato de un matemático de prestigio y fue pintado por Jacobo de´Barbari en 1495.

Luca Pacioli es conocido en la historia de las matemáticas gracias a dos de sus obras. La primera, 'Summa de Arithmetica, Geometria, Proportioni et Proportionalità' (1494), fue una enciclopedia del conocimiento matemático de su época, muy conocida  pues  se escribió en su lengua vernácula y era la primera enciclopedia matemática impresa. Su segunda obra prestigiosa 'De Divina Proportione' (1509) dedicada a la geometría, en concreto al número áureo, que tiene  mayor mérito y originalidad; aunque en su tiempo no gozó, ni mucho menos, de la popularidad de su 'Summa'. Sus ilustraciones son de  Leonardo da Vinci. 

Grabado de Pacioli que aparece en la Suma.

En el cuadro primero que ilustra esta entrega, Pacioli  aparece como franciscano, hizo votos en 1472 cercano a la treintena, y aparece ataviado con el hábito de la orden. Está señalando una construcción geométrica en una pizarra, en cuyo canto está  escrito 'Euclides'. Su mano izquierda se posa sobre un libro abierto que, según los expertos, es una copia del libro XIII de los 'Elementos' de Euclides. A la derecha hay otro libro que en su canto leemos  las iniciales de Luca Pacioli, así que se sospecha que se trata de su 'Summa'.' Sobre la obra se apoya un dodecaedro ejecutado en madera. Se trata del quinto sólido platónico, al que la teoría de los elementos asignaba la quinta esencia o éter, la sustancia con la que están hechos los cielos.


En la esquina superior izquierda, pendiendo de un hilo, podemos apreciar el objeto más extraño del cuadro. Se trata de un rombicuboctaedro ejecutado en cristal, un sólido convexo formado por 26 caras: 18 cuadrados y 8 triángulos equiláteros. Se dice que  simboliza la pureza y la intemporalidad de las matemáticas. Se trata de uno de los 13 sólidos arquimedianos, aquellos de caras formadas con polígonos regulares descritos por Arquímedes en un trabajo perdido. En el cuadro, el rombicuboctaedro aparece semilleno de agua, condición que permitió al pintor crear un juego de reflejos y refracción, donde podemos apreciar una ventana.


Estos detalles, junto a los objetos dispuestos sobre la mesa como una esponja, un compás, una tiza, un transportador de ángulos… (instrumentos que asociamos al quehacer matemático) dan un aire de naturaleza muerta y cierto misterio al cuadro. Para algunos estudiosos, Pacioli se retrató dando una clase, éste fue un gran maestro itinerante y tal vez quiso pasar a la posteridad en actitud de maestro y rodeado de sus utensilios. Por esa condición, algunos críticos de arte han denominado al joven desconocido, que aparece a la siniestra de Piacoli, el 'eterno estudiante'.  Otros críticos opinan que el acompañante de Pacioli, no era más que su señor de turno: el duque Guidobaldo da Montefeltro. 
La pequeña tarjeta a la izquierda de 'Summa', presenta una inscripción: "IACO. BAR. VIGENNIS. P. 1495", que parece la firma del pintor Jacobo de Barbari (1440-1515), al que se le asocia la autoría. 


Se cuenta que en 1493, mientras impartía clases en Padua, Pacioli recibió las primeras amonestaciones de su orden, por esa manía suya de dedicarse a la enseñanza de las matemáticas y olvidar sus deberes con Dios. Le obligaron a trasladarse a Asís, bajo amenaza de excomunión, y estuvo dos años sin impartir clases. No es difícil imaginar que el retrato del que hablamos no fuera del agrado de la orden y que tal vez lo mantuviera en secreto. En 1508, una bula especial del papa Julio II le permitió prescindir del voto de pobreza, al que estaba obligado por su orden, y disponer de bienes materiales. El cuadro ya no debía ser un problema, más allá de exhibir cierta vanidad.

 Como curiosidad y para mostrar su importancia, en 2023 se imprimió en Rusia, un sello recordando a este matemático. 

PARA LOS MÁS CURIOSOS

Si quiere saber más de  Luca Pacioli Napolitano

Luca Pacioli - Wikipedia, la enciclopedia libre

martes, 27 de enero de 2026

El Teorema de Pitágoras en el Arte actual.

 




2012 Fuente 

 El Teorema de Pitágoras y en particular su esquema geométrico ha sido un elemento motivador en la obra de diferentes autores actuales, en esta entrega presentamos los trabajos de dos de éstos famosos artistas.

 Comenzamos con Marcus Zilliox que nació en Phoenix, de ascendencia nativa americana y mexicoamericana. Creció en la comunidad de Gila River Pima en Arizona y en Phoenix, Arizona. Zilliox se licenció en Pintura y Dibujo en la Universidad Estatal de Arizona en 1996. Realizando un máster de  Pintura y Grabado de Yale en 2007.

 Realizó en 2012 una serie de trabajos inspirados en el Teorema de Pitágoras, bajo el título “Geometrical explorations”, y que toman el esquema geométrico del Teorema de Pitágoras como un elemento principal y motivador de la obra. Aquí mostramos algunas de las obras con sus nombres.

                                     
Escultura 


Hephaestus


Crossing 


 2016 Fortificación de vino pitagórico


 2017 Cráneos en disposición pitagórica

 2017 Arreglos de dulces pitagóricos (Festival Art In Odd Places) a lo largo de la calle 14 en Manhattan

El autor dice de su obra:

Mi trabajo explora fantasmas, memoria, ascendencia, rastro y residuo, utilizando texto, imágenes y abstracción.  Mis medios son el humo, el óxido, el plástico, la pintura y la fotografía. El humo es fugaz, pero el negro de humo es uno de los pigmentos más resistentes a la luz y más duraderos. Como medio contiene tanto el momento fugaz como el sabor de la inmortalidad, una puntualidad y atemporalidad, corporal e incorpórea, viviendo en el momento, pero durando más que toda la vida. Se trata de Carpe Diem y Memento Mori, incrustado en cada trazo es Aprovecha el día porque morirás.

El otro autor es Max Bill  (Winterthur, Suiza, 1908 – Berlín, Alemania, 1994) fue un arquitecto, pintor, escultor, diseñador gráfico, tipográfico e industrial, publicista y educador suizo. Estudió en la Kunstgewerbeschule de Zúrich y en el Bauhaus de Dessau fue uno de los máximos exponentes del arte concreto, también se interesó por el Teorema de Pitágoras. Este artista desarrolló una abstracción geométrica en la que las formas básicas, como el triángulo, tomaron un papel protagonista.

En el cartel de la exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid junto a la Fundación Joan Miró (1980),sobre la obra de Max Bill, éste  presenta el esquema del Teorema de Pitágoras para la terna pitagórica (3, 4, 5). Aparecen los tres cuadrados sobre los catetos y la hipotenusa. 



Max Bill realiza también la obra “Construcción sobre el tema 3-4-5”(1980), en la cual encontramos el mismo esquema anterior pero representado cuatro veces sobre 4 triángulos rectángulos negros que a su vez, con el cuadrado de lado 5 forman un cuadrado central.  El número de cuadraditos del perímetro de los tres cuadrados es 8, 12 y 16, todos divisibles por 4, por lo cual cada color aparece el mismo número de veces en cada uno de ellos, 2, 3 y 4, respectivamente.


Éstos son ejemplos que podemos utilizar con nuestros alumnos para mostrarles una dimensión más de la importancia y la influencia que el Teorema de Pitágoras, después de tantos siglos, tiene en nuestra sociedad actual.

PARA LOS MÁS CURIOSOS

Enlace, a su obra en general, de estos dos artistas que hemos comentado.

MARCUS ZILLIOX ART (tumblr.com)

Max Bill - 77 obras de arte - pintura