Escalera arriba, escalera abajo (1960)
Las figuras imposibles
son ilusiones ópticas que representan formas que se
pueden dibujar en el plano pero no pueden existir en el mundo físico de 3
dimensiones, aunque nuestro cerebro
intente interpretarlas como objetos tridimensionales. Este tipo de figuras son
un ejemplo de cómo la percepción visual puede ser manipulada, revelando
limitaciones en la forma en que nuestro cerebro procesa la información visual.
Aquí tenemos algunos ejemplos.
Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, 17 de junio de 1898-Hilversum,
27 de marzo de 1972) es el maestro neerlandés de las figuras
imposibles, las ilusiones ópticas y los mundos
imaginarios. Siempre interesado por representar con tridimensio-nalidad espacios
paradójicos que desafían a los modos tradicionales de representación, se
podría decir que abrazó el relativismo de su época. El mundo es mucho más de lo
que se nos presenta ante el ojo, como bien sabían los artistas, literatos,
intelectuales y científicos de la época. El mundo es inquietantemente relativo.
En su familia no había habido nunca un gran interés por las artes. Su padre
era un ingeniero que siempre deseó ver a su hijo estudiando una carrera de
ciencias, así que Escher inició
arquitectura. No estuvo, sin embargo, mucho tiempo allí, pues prefirió
dedicarse al dibujo. Y, con tal deseo, marchó en 1922 a Italia, en
donde comenzó a realizar, sin gran éxito, grabados paisajistas. Hasta que,
preocupado por el rumbo de Mussolini, decidió marchar en la década
de 1930 a Suiza en busca de tranquilidad.
Mano con esfera reflectante.(1935)
Fue entonces cuando, cansado de lo convencional, quiso encontrar algo
nuevo. Y a eso le ayudó mucho uno de sus viajes a Granada (España), pues allí visitó la Alhambra y quedó maravillado por los patrones
matemáticos de sus elementos decorativos y el modo en que sus creadores no dejaban un espacio sin ocupar.
Por aquel entonces era un hombre cercano a los 40 años de edad que ya
estaba fraguando las ideas que le harían famoso; esos dibujos y mundos
imposibles en donde se desafiaba la lógica; representando espacios paradójicos de un modo nunca dado
antes y que él resumió del siguiente modo:
En mis grabados trato de mostrar que vivimos en un mundo
hermoso y ordenado y no en un caos sin normas, como a veces
parecemos. Mis temas también son a menudo juguetones. No puedo evitar burlarme de todas nuestras
certezas inquebrantables. Es, por ejemplo, muy divertido confundir
deliberadamente dos y tres dimensiones, el plano y el espacio, o burlarse de la
gravedad. ¿Estás seguro de que un suelo no puede ser también un
techo? ¿Estás absolutamente seguro de que subes cuando subes una escalera?
Cuando en 1954 se expusieron algunos de sus
grabados en el Congreso Internacional de
Matemáticas de Ámsterdam, el
idilio entre Escher y el mundo de las ciencias se inició. Y,
pronto, empezó a ser conocido en todo el mundo como uno de los artistas más
originales de su tiempo. De este modo, el joven que había abandonado su carrera
acabó convirtiéndose en uno de los autores que mejor lograron ilustrar los
principios del pensamiento científico.
Claro, que ese fue solo el inicio. La influencia de Escher fue mucho más allá. Sus imágenes llegaron
a la propia cultura pop hasta
formar parte de la sociedad, En los años sesenta se convirtió –muy a su pesar-
en un icono hippie, al contemplarse su trabajo como algo contracultural; y
luego dejó su impronta en el mundo del cine (lo hubiera hecho más de no haber
rechazado trabajar con Kubrick en 2001: una odisea del espacio), el
cómic, la animación o, más recientemente, el videojuego. Cuando falleció, en,
1972, era toda una celebridad a quien hombres como Mick Jagger, de los Rolling
Stones habían tratado de convencer, sin éxito, para que ilustrara
alguno de sus álbumes. Al final, en sus últimos veinte años de vida, había
gozado del reconocimiento y la estabilidad económica que siempre había deseado.
Así había sido el genio tranquilo, el hombre que, contra todo pronóstico, había
pasado a la historia por su genial fusión entre matemática y arte.
En la siguiente entrega expondremos la influencia del Escher en el mundo
actual de la imagen.
Mostramos algunas de
sus más famosas obras:
Manos dibujando (1948). Dos manos, cada una dibujando a la otra con un lápiz. Espacio
y plano coexisten aquí.
Relatividad (1953). Aquí se aplican
tres puntos de gravedad distintos en un mundo espacio, provocando gran
confusión al espectador. Podemos ver a personas que viven en tres mundos
distintos que no se intersecan nunca.
Belvedere (1958).El
propio castillo de Belvedere es un edificio imposible. El joven encaramado en
lo alto de la escalera está fuera del edificio, mientras que la base de la
escalera está dentro. El hombre que hay en el calabozo quizá haya perdido la
razón tratando de
compaginar las estructuras contradictorias de su mundo.
En esta litografía el muchacho que está sentado
en el banco sostiene un cubo en el que el modo en que se cruzan las aristas no
puede realizarse en el mundo real, como podemos ver abajo en un estudio que
Escher hizo para esta obra.
Detalle de Escalera arriba y escalera abajo (1960) que mostramos completa al principio de esta
entrega. Es el más conocido de los objetos imposibles de Escher, con sus dos filas de figuras humanas
que suben y bajan de forma eterna. Si nos fijamos en una de las figuras y la
seguimos podemos ver que sube y vuelve a llegar al mismo sitio. Igualmente los
que bajan.
Esta obra está basada
en la famosa escalera de Penrose que es también una figura imposible. Bajemos o
subamos siempre llegamos al mismo sitio.
Cascada (1961). Otra de sus obras más famosas.
Aquí rompe las reglas de la perspectiva y, una vez más, nos
plantea una paradoja visual. El agua cae por la cascada baja por el canal
y vuelve a caer otra vez por la cascada.
Cóncavo y convexo (1955)
Representa una estructura arquitectónica ornamentada con muchas escaleras,
pilares y otras formas. Este es un muy buen ejemplo de la maestría de Escher a
la hora de crear ilusiones de "arquitectura imposible". Las ventanas,
caminos, escaleras y otras formas pueden percibirse como abriéndose en formas y
posiciones aparentemente imposibles.
Todos los elementos adicionales y la decoración de la izquierda son
consistentes con un punto de vista desde arriba, mientras que los de la derecha
con un punto de vista desde abajo: ocultar la mitad de la imagen con un folio hace que sea muy fácil cambiar
entre convexo y cóncavo.
PARA LOS MÁS CURIOSOS
Os damos algunas páginas para seguir la obra de Escher que es mucho más
extensa que la pequeña muestra de esta entrega.
M.C. Escher - The Official
Website
M. C.
Escher - Wikipedia, la enciclopedia libre
M.C. Escher
- 470 obras de arte - impresión
